Sembrando futuro

Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos

En torno al arte conceptual en España, 1964-1980

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto histórico, político y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas prácticas como la acción, el vídeo, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la política, el objeto… Un arte que se expande hacia los medios de comunicación y el arte sociológico, ampliando su acción a la poesía experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) políticos se examina el espíritu de ruptura de una generación artística marcada por las premisas ideológicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 francés, que, en el particular contexto político español, dieron al movimiento conceptual en España una dimensión política y ético-social. El arte debía transformar la sociedad y con ello la institución artística. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformación de la sociedad propios de la vanguardia histórica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el régimen político y contra el régimen artístico. Finalmente, en Conceptualismo(s) periféricos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los «centros» frente a las «periferias» y ha impulsado la valoración de las impurezas del discurso artístico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o América Latina, la versión analítica del Arte Conceptual de los países anglosajones no es el modelo. El proyecto de las «periferias» se halla enraizado a una realidad política y social donde los lenguajes poéticos devienen políticos. Así sucedió en España, con aires de auténtica ruptura con el pasado, abriendo las puertas a un discurso posmoderno, levantándose con fuerza desde la periferia.
Colección
Arte contemporáneo
Materia
General, General, Contemporánea
Idioma
  • Castellano
EAN
9788446023739
ISBN
978-84-460-2373-9
Fecha publicación
01-11-2007
Páginas
544
Ancho
17 cm
Alto
24 cm
Periodo
Edad Contemporánea-XX
Rústica
36,00 €
SIN IVA 34,62 €
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Sobre Pilar Parcerisas

  • Es historiadora, crítica de arte y comisaria de exposiciones. Doctora en Historia del arte y Licenciada en Ciencias de la Información por la UAB, se ha formado en exposiciones de tesis con Harald Szeemann y ha llevado a cabo numerosas exposiciones, entre las que destacan Joan Bro... Ver más sobre el autor

Contenidos

PRESENTACIÓN

INTRODUCCIÓN

1. LA «DESMATERIALIZACIÓN» DEL OBJETO DE ARTE

2. DEL INFORMALISMO AL ARTE CONCEPTUAL EN ESPAÑA

3. ANTECEDENTES DEL ARTE CONCEPTUAL EN ESPAÑA

CONCEPTUALISMO(S) POÉTICO (S)

4. MINIMALISMO Y LAND ART

5. ARTE Y NATURALEZA

6. LA ACCIÓN

7. EL OBJETO

8. ARTE Y LENGUAJE

9. EL PAISAJE DE LOS MEDIA Y EL ARTE SOCIOLÓGICO

10. EN TORNO AL VÍDEO

11. LOS ARTISTAS Y EL CINE

12. POESÍA EXPERIMENTAL VERSUS ARTE CONCEPTUAL

CONCEPTUALISMO(S) POLÍTICO (S)

13. ARTE Y POLÍTICA I: EL GRUP DE TREBALL

14. ARTE Y POLÍTICA II: CREACIÓN INDIVIDUAL FRENTE AL PODER

CONCEPTUALISMO(S) PERIFÉRICO(S)

15. EL EJE MADRID-BARCELONA

16. EL EJE MALLORCA-BARCELONA

17. GALERÍAS Y ESPACIOS ALTERNATIVOS

18. POR UNA CRÍTICA DE ARTE «CONCEPTUAL»

CRONOLOGÍA

19. PRECONCEPTUAL, 1964-1970

20. CONCEPTUAL, 1971-1975

21. POSCONCEPTUAL, 1976-1980

EPÍLOGO

ÍNDICE ONOMÁSTICO

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