Sembrando futuro

Signos de Psique en el arte moderno y posmoderno

Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad; por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cínico y glamuroso, la niega, pero paradójicamente es incapaz de escapar a ella. Evaluando las profundas implicaciones psicológicas de obras de, entre otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este estudio demuestra convincentemente cómo los métodos del psicoanálisis pueden emplearse para poner a prueba obras de arte, creadas en las costuras críticas del siglo XX.
Traductor
Colección
Arte contemporáneo
Materia
General, Contemporánea
Idioma
  • Castellano
EAN
9788446011309
ISBN
978-84-460-1130-9
Fecha publicación
28-02-2003
Páginas
478
Ancho
17 cm
Alto
24 cm
Periodo
Edad Contemporánea-XX
Rústica
46,00 €
SIN IVA 44,23 €
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Sobre Donald Kuspit

  • Uno de los más destacados críticos de arte en la actualidad y ganador del prestigioso Premio Frank Jewett Mather concedido por la College Art Association, es colaborador de las revistas Artforum, Sculpture, New Art Examiner y Tema Celeste, así como director de Art Criticism. Prof... Ver más sobre el autor

Contenidos

Prólogo

PARTE I: EL ARTE MODERNO TRADICIONAL

1. La patología y la salud del arte. La experiencia de sí mismo de Gauguin

2. El proceso de idealización de la mujer en el arte de Matisse

3. Hipocondria cubista. El caso de Picasso y Braque

4. La re-visión surrealista del psicoanálisis

5. Amigos prescindibles, ideologías imprescindibles

6. La psicosis como elección. Las alucinaciones artificiales de Max Ernst

7. De vuelta al futuro

8. Un apunte freudiano sobre el arte abstracto

9. La voluntad de ininteligibilidad en el arte moderno. Reconsideración de la abstracción.

10. Una interpretación psicoanalítica alternativa de los dibujos psicoanalíticoa de Jackson Pollock

11. El arte y el imperativo moral. Análisis del arte activista

12. El fetiche moderno

13. Lo único inmortal

14. Ingenio ácido, humor sabio

PARTE II: EL ARTE EUROPEO CONTEMPORÁNEO

15. Joseph Beuys. El cuerpo del artista

16. El hospital del cuerpo. Los retratos del ego corporal de Maria Lassning

17. Duelo y melancolía en el neoexpresionismo alemán. La representación de la subjetividad alemana.

18. La voluntad de poder de Anselm Kiefer

19. Duda y esperanza de Gerhard Richter

20. Todos nuestros ayeres

21. El arte de las tinieblas de Christian Boltanski

22. Poseído por el Kitsch. El arte satírico de Jiri Georg Dokoupil

PARTE III: CONSIDERACIONES TEÓRICAS

23. Cinismo sincero. La decadencia de los años ochenta

24. El problema del arte en la era del glamour

25. El artista lo bastante bueno. Más allá del artista de la corriente vanguardista principal

26. El arte visual y la crítica de arte. El papel del psicoanálisis

27. El uso y el abuso del psicoanálisis aplicado

28. Un entendimiento psicoanalítico del desinterés estético

29. El coleccionismo. Una agonía narcisista

30. Reflexiones críticas

Pies de ilustraciones. Índice de nombres

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